Estou tão com a cabeça

noutro lado que até me esqueci que estava a responder a um inquérito. Ai...

Mario Giacomelli :: from ‘Le mie Marche’, 1970 / related image from Passato series

Resistência

Francesco del Bravo

Selfie 2

Homenagem a Helmut Newton por Richard Ramos, para a GQ

(só para o FATifer resmungar um bocadinho)

Selfie

Wilfried Haillot

Flores sem fruto

Love and Beauty by PedroTapa 

O mundo é composto de florescimentos

Das fugas ignoradas

Assim vai o meu mundo

Joel Peter Witkin, Las Meninas, 1987 

A vida é feita de equilíbrios

“ The Balance ”, Christian Schloe

Pendurada

Silke Seybold

Arte no masculino - Sebastião Salgado

Não me canso de ver estas fotografias.
Para saber mais, clica aqui, aqui, mais aqui e aqui.

Arte no feminino - Alexia Sinclair

Que a serenidade e o conhecimento regressem a este espaço.

A fotógrafa de que vos venho falar, Alexia Sinclair, é an award winning Australian Fine Art photographer and digital artist. Her distinct style is easily recognisable and highly original. Using a visual narrative to seduce her audience with each photographic feast, Sinclair’s art is dark and seductive, baroque and symbolic. Her multilayered photographs subtly present contemporary notions of fashion and beauty through innovative digital media, whilst restoring antique notions of classicism, elegance and luxury. (+) - assim mesmo em estrangeiro e sem traduzir.

Ora, acontece que um dos trabalhos da referida artista incide sobre doze mulheres que fizeram história na História. Também fotografou doze homens, mas não gostei tanto, devo confessar. A Obvious dá uma ajuda na organização das ideias e eu deixo-vos motivos para explorar com mais tempo os links deste texto.

© Alexia Sinclair, "Elizabeth I".

© Alexia Sinclair, "Isabella of Spain"

Arte no feminino - Helena Almeida

biografia
http://www.artnet.com/artists/helena-almeida/

No início era a pintura – enquanto apresentação fiel da realidade, retrato, postal turístico –, depois veio a fotografia e vaticinou-se o seu fim.

Ao contrário das vozes apocalípticas, a pintura não cedeu completamente o seu lugar à fotografia, passou-lhe a tarefa de registar o real e permitiu-se explorar novas composições formais e cromáticas, novas perspectivas, pensar-se enquanto expressão artística, numa metapintura. Os movimentos plásticos do início do século XX só são possíveis pelo corte desta “obrigação”, o realismo ficara para trás, a viragem do século foi também a viragem para novas abordagens.

No entanto, assumir que a fotografia fez repensar a pintura sem que se desse o fenómeno inverso é redutor. Barthes afirma que “a Fotografia foi e é ainda atormentada pelo fantasma da Pintura” (Barthes, 2006:34); do grego φως [fós] ("luz"), e γραφις [grafis] ("estilo", "pincel") ou γραφη [grafê], Fotografia significa "desenhar com luz e contraste", os quais substituem a tela, o pincel e a paleta de cores da pintura.

As máquinas digitais e os novos programas informáticos de manipulação de imagens permitem-nos hoje recriar, reconstruir uma fotografia, pintando-a com outros fundos, retocando cores e pormenores, corrigindo defeitos, revelando uma fotografia plástica e pouco pura, no sentido de muitas vezes estar longe da fotografia realizada no momento do disparo da câmara.

Este diálogo entre pintura-fotografia, tantas vezes íntimo, outras tantas distante, está presente nos trabalhos de Helena Almeida, artista portuguesa contemporânea que se destaca pela abordagem que faz à pintura e à fotografia.

Originalmente pintora, envereda pela fotografia pela necessidade que sente em ser o centro do seu trabalho, “combater a distância que na pintura existe entre ser e representação, a tirania do corpo ausente do pintor que passa a vida a representar outros corpos, ou então, que cai noutra prisão: a do auto-retrato” (Carlos, 2005:8). 

(excerto de um trabalho meu, só porque dava muito trabalho voltar a escrever tudo)

Arte no feminino - Liliana Lourenço

Não vos sei explicar muito bem o impacto que o trabalho desta ilustradora tem em mim, mas de há uns meses para cá que ando fascinada com ele.

Não sei se é das figuras que parecem fotografias, se é por me identificar com as rosetas vermelhas que são a sua imagem de marca, se da delicadeza e inocência com que ilustra, se da poesia que acompanha cada trabalho.

Enquanto descubro e não descubro, vou-me deleitando no Vai mas volta... e onde a puder encontrar.

E é assim que todos os dias esqueço, o que todos os dias não mereço. 
(Tu falas.. e a olhar para ti eu adormeço). **

Arte no feminino - Joana Vasconcelos

No outro dia, ao visitar o blogue da Wendy, troquei com ela alguns comentários sobre Benedita Feijó e prometi procurar o nome de outra ilustradora que me agradava bastante, embora não me lembrasse o nome na altura (muito normal).

Ora, isto deu-me uma ideia, a de partilhar convosco arte no feminino, inspirando-me na revista directarts - Revista de Comunicação Visual, Primavera/Edição 06, começando por Joana Vasconcelos.

O trabalho de Joana Vasconcelos pode ser encontrado aqui. 

Talvez não estejam a ver de quem falo, mas se eu disser que isto é dela...

Coração independente

Sr. Vinho @

Capa do CD Retropolitana, dos GNR

Marilyn @

O meu preferido.

... já vos é familiar?

Anjo Surrealista

anjo_surrealista_by_garden_girl80 (i.e., meu)

na Museu Dalí em Barcelona

Dê-se atenção a quem tem realmente talento.

Retirado de Expresso

Leonor Veiga

Já se viu várias pessoas ganharem fama e uma carreira depois de passarem por este género de programas, como foi o caso de Susan Boyle no Britain's Got Talent.

Mas Kseniya Simonova acabou por revelar-se de forma surpreendente, se tivermos em conta o tipo de talento utilizado no programa Ukraine's Got Talent. É que o que levou a ucraniana à vitória foi a arte que consegue criar através do manuseamento de... areia.

Com apenas uma mesa iluminada, música de fundo e areia, esta artista conta a história da invasão da Alemanha durante a II Guerra Mundial, utilizando os dedos para desenvolver a animação.

Vitória no programa e na Internet

Esta exibição exibida ao vivo na final do Ukraine's Got Talent e, depois, disponibilizada na Internet, emocionou não só o júri como o público em geral.

A prová-lo está o facto de ainda hoje as pessoas continuarem a visitar e comentar o vídeo colocado no YouTube, tornando-o um dos maiores sucessos neste canal, com mais de 17 milhões de visualizações.

Ora veja: